ในศาลาสหรัฐอเมริกาของ Biennale ในปี 1962 มันเป็นความพยายามที่จะคิดย้อนกลับไปหาเธอในฐานะศิลปินโปรโตติดตั้งเป็นคนที่สนใจประสบการณ์การรับชมที่ดื่มด่ําอย่างแท้จริงเราได้ยินมากมายเกี่ยวกับประสบการณ์ศิลปะที่ดื่มด่ําในทุกวันนี้ไบรอันวิลสัน: และเธอเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเรื่องนั้นจริงๆ จริงๆคิดเกี่ยวกับแสง, เกี่ยวกับเสียงและอารมณ์ —ไม่เพียง แต่ของการทํางานเดียว, แต่ของทั้งห้อง. สําหรับ U.S. Pavilion ในปี 1962 เธอใช้ผลงานที่เกิดขึ้นแล้วในอิตาลีสําหรับการแสดงที่แตกต่างออก
ไป และเธอก็สร้างมันขึ้นมาใหม่ทันที เธอมักจะกินเนื้องานของเธอเอง มรดกของเธอเป็นเรื่องเกี่ยวกับ
การชุมนุมจริงๆ และการแสดงบอกเล่าเรื่องราวของความสนใจของเธอในการวางซ้อนกัน: วัสดุที่ไม่น่าจะมารวมกัน นําสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนมาก มารวมกัน แต่รวมเข้าด้วยกันผ่านกระบวนการแต่งเพลง เธอมักจะสร้างและรีเมคและไม่พอใจกับบางสิ่งและเปลี่ยนเป็นอย่างอื่น เธอสร้างอาชีพทั้งหมดของเธอด้วยสิ่งนั้น
กลิมเชอร์: ในปี 1960 เธอมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมกับแกลเลอรีในปารีสและการแสดงนั้นควรจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์สองหรือสามแห่ง หน่วยงานของสหรัฐอเมริกาที่ให้ทุนแก่ศาลาแห่งนี้ไม่มีเงินในปี 1962 ในนาทีสุดท้ายพวกเขาพบเงินและโดโรธีมิลเลอร์ดูแลศาลา Nevelson เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของเธอและพวกเขาเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นผู้บัญชาการนิทรรศการปารีสเมื่อมันกําลังเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์อื่น แต่เมื่อ Nevelson ไปถึงศาลาและติดตั้งงานศิลปะที่นั่นพวกเขาไม่ได้ทํางานในพื้นที่ ดังนั้นเธอจึงแยกพวกเขาออกจากกันสร้างผลงานใหม่จากสิ่งนั้น
สิ่งที่มักจะนัดฉันเกี่ยวกับ Nevelson เป็นเพียงวิธีการใหญ่บางส่วนของการทํางานที่ถูก อนุสาวรีย์. มันผิดปกติสําหรับผู้หญิงในเวลานั้น
ไบรอันวิลสัน: เธอเล่นกับขนาดในทุกรูปแบบและเธอก็กลัวมากเกี่ยวกับการครอบครองพื้นที่และเกี่ยวกับการทําให้สิ่งต่าง ๆ เป็นเรื่องใหญ่ การกีดกันทางเพศที่เธอต้องเผชิญและความพากเพียรที่เธอมีต่อทุกสิ่งที่น่าทึ่งกลิมเชอร์: เมื่อเธอมีนิทรรศการครั้งแรกของเธอในนิวยอร์กในปี 1941 มีบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กฉบับหนึ่งที่พูดอะไรบางอย่างตามแนวของ: เราจะยกย่องศิลปินคนนี้ว่าเป็นปรมาจารย์คนใหม่ จากนั้นเราก็พบว่าศิลปินคนนั้นเป็นผู้หญิง
ฉันจําได้ว่าอ่านว่าในปี 1945 เธอซื้อทาวน์เฮาส์หลังนี้ในมิดทาวน์ของนิวยอร์กเพื่อใช้เป็นบ้านและสตูดิโอโดยใช้เงินจากที่ดินของพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับเงินกู้จากตัวแทนจําหน่ายงานศิลปะที่ไม่ได้ขายงานใด ๆ ของเธอ แต่ยังคงให้ยืมเงินเธอกลิมเชอร์: เธอไม่ได้ขายอะไรเลยจนกระทั่งปลายทศวรรษ 1950 เธอสร้างงานศิลปะเป็นเวลา 40 ปีโดไม่ต้องขายผลงานชิ้นเดียวในปี 1962 Biennale เธอได้พบกับ Giacometti ซึ่งได้รับรางวัลสิงโตทองคําในปีนั้น
กลิมเชอร์: Giacometti พูดกับเธอจริง ๆ ว่า “คุณควรจะได้รับรางวัลไม่ใช่ฉัน” มันเป็นการแสดงที่รุนแรงมากสิ่งที่เธอทําในศาลาสหรัฐ ในอเมริกา แนวคิดทั้งหมดของศิลปะการติดตั้ง—ซึ่งเธอเรียกว่าสภาพแวดล้อม—ไม่มีอยู่ก่อนเนเวลสัน และฉันคิดว่าเธอมักจะไม่ได้รับเครดิตสําหรับสิ่งนั้น มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ลึกซึ้งมากในประวัติศาสตร์ศิลปะจูเลียคุณคิดว่าศาลาเวนิสของเธอในปี 1962 ถูกบดบังโดย Robert Rauschenberg ในปี 1964 หรือไม่?
ไบรอันวิลสัน: แน่นอน การแสดงของ Nevelson มีบทวิจารณ์ที่หลากหลายในช่วงเวลาของตัวเอง งานของเธอมักมีการตอบสนองเชิงวิพากษ์ที่หลากหลายมาก แต่ผมคิดว่าอาร์นพูดถูกแล้ว ความรุนแรงของการเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกดูดซึมในช่วงเวลาของตัวเอง มันไม่สามารถชื่นชมแล้ว ความหนาแน่นของสภาพแวดล้อมทางสายตาอ่านว่ารกหรือครอบงํา มันเป็นเพศมาก, จํานวนมากของการตอบสนองทางเพศมากเช่น, “โอ้, เธอเป็นเพียงผู้กักตุนบังคับ,” หรืออะไรก็ตาม.
White gallery wall showing five painting-sculpture assemblages made mostly of wood.
มุมมองการติดตั้งของ “Louise Nevelson: Persistence” ปี 2022 ที่ Procuratie Vecchie เมืองเวนิส
รูปถ่าย: ลอเรนโซ พัลมิเอรี
Arne คุณแสดง Nevelson ที่แกลเลอรีแรกของคุณในบอสตันในปี 1961 ปีหลังจากที่คุณเปิด
กลิมเชอร์: ใช่ และเธอเชิญฉันไปที่ Biennale ในปี ’62 ผมอายุ 22 ปี เธอและเพื่อนอีกคนของฉันผู้หญิงที่น่าทึ่งที่ดูแลแกลเลอรีฮันโนเวอร์ในลอนดอนพวกเขาเลี้ยงดูฉันไปรอบ ๆ ผมได้รับเชิญไปทําทุกเรื่องกับพวกเขาซึ่งผมไม่เคยมีอย่างอื่นมาก่อน ระหว่างการเดินทางไปเบียนนาเล่ครั้งนั้นหลุยส์ออกจากแกลเลอรีมาร์ธา แจ็คสันในนิวยอร์กเพื่อไปหา [ซิดนีย์] เจนิส เธอไม่สามารถต้านทานโอกาสที่จะแสดงกับจิตรกรแนวแอ็บสแตร็กซิ่นอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ และเจนิสไม่เคยเป็นตัวแทนของศิลปินหญิงมาก่อน ใน
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
